REFERENTES AUDIOVISUALES

 

  • Partió de mí un barco llevándome (2023, Dir. Cecilia Kang)

Sinopsis: Sigue la vida de Melanie, una estudiante de actuación que es descendiente de inmigrantes coreanos y se presenta a un casting, donde debe interpretar un monólogo relacionado al testimonio de una esclava sexual japonesa, conocida como Comfort Women durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que inicia una búsqueda de su propia historia familiar pasada y sumergirse en sus raíces.


¿Qué rasgos tomamos para referenciar? De forma estructural, nos interesa cómo la película toma como disparador el tema de las Comfort Women, para luego terminar profundizando en la historia de vida de una de las personajes iniciales coreana-argentina. Vemos a través de la búsqueda que tiene la protagonista sobre dicho hecho histórico, distintos aspectos de su propio relato familiar; la dicotomía entre ser de un país pero nunca pertenecer del todo; las heridas que poseen las mujeres de su vida, etc. 

También rescatamos la manera narrativa en qué la directora nos permite conocer a la protagonista, sin necesidad de hacer una entrevista a cámara. El espectador acompaña al personaje en su cotidianidad, en su viaje y en su interacción con las personas que la rodean, descubriéndose así en sus momentos más vulnerables.


Creemos que es funcional para nuestro corto ya que nosotros buscamos un acercamiento similar por medio de los talentos de nuestras protagonistas. Ahondar en sus pasiones es una forma de revelar parte de ellas y de su historia. Este seguimiento que tiene la cámara en la cotidianidad de la personaje, también es algo que tomamos como disparador para nuestro proyecto. 


Link para verla: https://m.ok.ru/video/10001924426482




  • Reas (2024, Dir. Lola Arias) 

Sinopsis: Mujeres y personas trans que estuvieron presas en diversas cárceles argentinas recrean, interpretándose a sí mismas, experiencias de su vida pasada e imaginan el futuro que las aguarda mientras cantan, bailan y actúan.

¿Qué rasgos tomamos para referenciar?:

Nos interesa el trabajo no convencional que hay de lo real, con auto recreaciones y registros diversos e inesperados. Como el musical o la coreografía. 

También la paleta de colores que trabaja es similar a la que buscamos trabajar, sobre todo en la puesta del set que queremos realizar.


Link para verla: https://m.ok.ru/video/10178672790258 



  • Screen Test (1964-1966, Andy Warhol) 

Sinopsis: 

Las Screen Tests de Warhol son retratos reveladores de cientos de personas diferentes, filmados entre 1963 y 1966. En estos cortometrajes, Warhol creó su propio grupo de superestrellas. Las superestrellas son actores lo suficientemente interesantes como para protagonizar una película por sí solos, no interpretando un papel específico, sino simplemente siendo ellos mismos.

¿Qué rasgos tomamos para referenciar?:  Cámara e iluminación.

Andy Warhol usaba la fórmula estándar de sujeto y cámara prácticamente inmóviles durante toda la película, que daba como resultado un "retrato viviente". En cuanto a la iluminación, tomamos el recurso de los rostros contrastados que utiliza Warhol.

Análisis en relación a su funcionamiento con nuestro proyecto:

En relación a nuestro proyecto, nos interesa tomar estos rasgos que utiliza Andy Warhol para tratar los primeros encuentros con nuestras protagonistas o en la preparación previa a su actividad.  


Link para verla:  https://youtu.be/CTOUQzFsaIw



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